舞臺中央，蒙古族傳奇英雄江格爾手持長矛，與敵方部落首領對峙。雄壯激昂的管弦樂聲驟然奏響，鼓點鏗鏘，合唱隊的吶喊掀起陣陣聲浪……畢業(yè)季里，東北師范大學大型原創(chuàng)音樂劇《江格爾》精彩上演。

“這是全劇最震撼的‘大決戰(zhàn)’場景，也是演員全部登臺的最‘燃’一幕。”劇中江格爾扮演者、東北師范大學音樂學院2023級碩士研究生孟翔逸介紹。舞臺上，一支冷箭破空而來，江格爾的愛人薩娜毅然擋在丈夫身前。隨著管弦樂聲猛地轉為低沉的嗚咽，音調也從雄壯轉為傷感。

這部以中國三大少數(shù)民族著名史詩之一《江格爾》為藍本創(chuàng)作的音樂劇由東北師范大學音樂學院校友紀迎龍擔任作曲。紀迎龍介紹：“該劇講述蒙古族傳奇英雄江格爾率領部落抗擊外敵、守護草原的故事。在忠于史詩精神內核的基礎上，主創(chuàng)團隊大膽融入藝術創(chuàng)新，將音樂與舞蹈深度融合，充分演繹出以江格爾為首的勇士為保衛(wèi)家鄉(xiāng)同邪惡勢力進行艱苦斗爭的英雄史詩。”

“創(chuàng)作的最初只有譜子和故事梗概，舞蹈動作、表演細節(jié)只能‘從零打磨’。”孟翔逸回憶，從4月中旬接到演出任務到5月末首演，近40人的主創(chuàng)團隊僅用近40天時間就將史詩文字轉化為融合音樂、舞蹈、戲劇的立體舞臺作品。他說：“首演廣受師生們點贊好評！應同學們的要求，我們立即在6月安排再次登臺演出。”

臺上的成功離不開臺下的辛勤付出。前期排練時，聲樂組要突破美聲唱法，融入流行與音樂劇唱腔；舞蹈組需要將蒙古舞與武術編排為戰(zhàn)場群像；管弦樂組則要“啃下”復雜的原創(chuàng)樂譜……

“后期合排時，燈光走位、樂隊配合、臺詞節(jié)奏像拼圖一樣卡時間，演出前兩晚我們排到凌晨一點，只為能讓每個細節(jié)、每個鼓點都嚴絲合縫。”孟翔逸感嘆，“直到演完，我才真正理解‘綜合藝術’的分量！”

“在舞臺上，我們通過一個眼神就能明白搭檔的意思，這份默契是在一遍遍磨合中‘摔打’出來的。”孟翔逸說。

這種“摔打”的過程恰恰是東北師范大學音樂學院“音舞融合”實踐教學模式的縮影。東北師范大學音樂學院副院長戴竹音介紹：“近年來，學院持續(xù)推進實踐教學改革，將《江格爾》這樣的原創(chuàng)項目納入課程思政體系，讓學生在演繹民族史詩中理解文化根脈，在跨專業(yè)協(xié)作中培養(yǎng)綜合能力。同時，這也是學院送給畢業(yè)生的最后一堂思政課，讓即將畢業(yè)的孩子沉浸式感悟民族精神和文化底蘊，在情感體驗與文化認同中達到全面發(fā)展的育人目標。”

演出結束后，東北師范大學音樂學院本科畢業(yè)生周宗翰久久不能平靜，他在朋友圈寫下“草原雄音，動人心魄”的評論。他說：“當《江格爾》的旋律回蕩在音樂廳，那不僅是舞臺上英雄的贊歌，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞。英雄史詩正以嶄新的姿態(tài)在新時代的舞臺上綻放光芒。”